Durante varios años, la producción artística de Javier se ha localizado dentro del contexto natural y social de su cabaña de pastores en las montañas de Cantabria, donde vive con su familia, desarrollando una relación con el paisaje que es tan formal como colaborativa y vital.

La escultura horizontal Cambium es un molde de un ‘tocón’ de un Ciprés de Monterey plantado en 1864, que pertenecía a un vecino del pueblo cercano a su cabaña. Javier colocó este tocón en su terreno y, con el tiempo, lo que parecía un tronco muerto se transformó en el corazón de su jardín, donde plantas silvestres y flores encontraron su espacio, y amigos y familia se han reunido, conversado e incluso bailado.

Javier ha moldeado este último anillo del tocón – el más reciente, justo debajo de la corteza. La delicada capa entre la corteza y la madera se conoce como cambium, y es responsable del crecimiento del árbol. Aquí se forman nuevas células de madera, que luego se depositan sobre las capas previamente formadas, convirtiéndose en la única parte del tronco que está verdaderamente viva.

La escultura vertical Compartimentalización del Daño/Disfunción en Árboles es un segundo molde de un árbol cercano a la casa de Javier que el artista pensaba que estaba muerto hasta que un amigo ingeniero agrícola descubrió que el árbol estaba cerrando las heridas causadas por picotazos de aves. El título de la obra hace referencia al modelo que los botánicos han estudiado para entender la defensa de los árboles, que indica cuándo un árbol está herido y cuándo empieza a aislar el tejido infectado para contener cualquier infección.

La escultura móvil Todos los años de un bosque esta construida por medio de muestras de los anillos de todos los arboles cercanos a la cabaña. Estas muestras están ensambladas por frutos y semillas extraídas del propio bosque donde se encuentran los arboles.

Soy un Árbol, es una película ambiental, una fabula vegetal. Durante 50 minutos un plano secuencia cenital recorre la superficie del tocón situado en el jardín de la cabaña. Existen cuatro partes en la película separadas entre ellas por dos espacios ambientes. La primera parte es una llamada, un agricultor local circunvala el tronco llamando a los animales. La segunda parte el Tronco nos habla, la dendrocronología, el clima, la comunicación vegetal o la resiliencia y adaptación de la naturaleza, el humano pasa a un segundo plano ya no somos el centro. La tercera parte una voz en off narra un fragmento del libro de Richard Powers El clamor de los bosques. Un activista medioambientalista reflexiona desde la cárcel sobre el tiempo de la naturaleza representado en los anillos del banco de madera sobre el que se sienta en la celda frente al tiempo de los humanos.

Por último, la cuarta parte aparece un dialogo abstracto entre las plantas que habitan el jardín.

El proyecto queda completado por la serie de pinturas al fresco Horizontal Ikebana. Estoy realizando una serie de vistas en torno al tronco y al entorno natural de este jardín en movimiento. El jardín y su vegetación son un observatorio del tiempo. Este jardín nunca deja de empezar de nuevo, como un árbol. Para ello estoy realizando una serie de pinturas al fresco transportables.

¿Por qué pintar al fresco? Quizá sea la técnica pictórica más sostenible. En la realización de un fresco, el tiempo es fundamental. Su conformación consiste en fijar el pigmento natural sobre una escayola mientras aún está húmeda, mediante la carbonatación de la cal: que es cuando la cal de la escayola combinada con los gases carbónicos del aire se transforma en carbonato cálcico, convirtiéndose en una superficie compacta de consistencia marmórea natural, que incluye en sí misma el color, y que a su vez contendrá́ elementos naturales.

La obra de Javier con su propia práctica, trata una relación eco-poética en la que el artista no es solo un  observador externo contemplando el mundo desde una perspectiva exterior al marco, sino que busca involucrarse desde dentro, imbuido de las esencias y complejidades del lugar.

For several years, Javier's artistic practice has been rooted in the natural and social context of a shepherd’s cabin in the mountains of Cantabria, where he lives with his family. There, he has developed a relationship with the landscape that is as formal as it is collaborative and vital.

The horizontal sculpture Cambium is a mold of the ‘stump’ of a Monterey cypress tree planted in 1864, which belonged to a neighbor from the nearby village. Javier placed this stump on his land, and over time, what seemed like a dead trunk became the heart of his garden, where wild plants and flowers found their place, and friends and family have gathered, talked, and even danced.

Javier has molded the outermost ring of the stump – the most recent one, just beneath the bark. The delicate layer between the bark and the wood is known as the cambium, and it is responsible for the tree’s growth. This is where new wood cells are formed, which are then deposited over previously formed layers, making it the only truly living part of the trunk.

The vertical sculpture Compartmentalization of Damage/Decay in Trees is a second mold taken from a tree near Javier’s house, which he believed to be dead until an agricultural engineer friend discovered that the tree was sealing the wounds caused by bird pecks. The work’s title refers to the model studied by botanists to understand trees’ defense mechanisms — a system that indicates when a tree is wounded and when it begins to isolate the infected tissue to contain any infection.

The mobile sculpture All the Years of a Forest is made from core samples taken from the rings of all the trees near the cabin. These samples are assembled using fruits and seeds collected from the same forest in which the trees are found.

I Am a Tree is an environmental film — a vegetal fable. Over the course of 50 minutes, a single overhead tracking shot moves across the surface of the stump located in the garden of the cabin. The film is divided into four parts, separated by ambient interludes. The first part is a call: a local farmer walks around the trunk calling to the animals. In the second part, the trunk speaks to us — touching on dendrochronology, climate, plant communication, and the resilience and adaptation of nature. Humans fade into the background; we are no longer the center. The third part features a voice-over narrating a passage from Richard Powers’ novel The Overstory, in which an environmental activist reflects from prison on nature’s time, as represented in the rings of the wooden bench he sits on in his cell, in contrast to human time.

Finally, in the fourth part, an abstract dialogue emerges between the plants inhabiting the garden.

The project is completed by the fresco painting series Horizontal Ikebana. I am creating a series of views around the stump and the natural surroundings of this moving garden. The garden and its vegetation serve as an observatory of time. This garden never ceases to begin again — like a tree. To express this, I am producing a series of transportable fresco paintings.

Why paint in fresco? Perhaps because it is the most sustainable painting technique. In the making of a fresco, time is essential. The process consists of fixing natural pigment onto plaster while it is still wet, through the carbonation of lime — when the lime in the plaster combines with carbon gases in the air, transforming into calcium carbonate. This results in a compact surface of natural marble-like consistency, which incorporates the color and contains natural elements within itself.

Javier’s work, through its very practice, embodies an eco-poetic relationship in which the artist is not merely an external observer contemplating the world from outside the frame, but instead seeks to engage from within, immersed in the essences and complexities of the place.